michelsen
engelman
miyagui y guerra garcía
lescano y olga
miyagui, guerra garcía y velaochaga
gómez, michelsen, lescano y felicesImagenes de la bienal
michelsen engelman miyagui y guerra garcía lescano y olga miyagui, guerra garcía y velaochaga gómez, michelsen, lescano y felices
Perú Imagen: Historia y Memoria
Perú Imagen: Historia y Memoria
1. Plural
El Perú es un país congestionado, rico en recursos naturales, con diversas culturas que se amalgaman maravillosamente entre sí y que se extienden a lo largo de su accidentado territorio.
Es en ese sentido, la idea prioritaria para la selección de los artistas a exponer en la Primera Bienal de Arte Hispano en el Bronx, es la de creadores que se desplazan visualmente por intrincadas aristas, mostrando en sus quehaceres e imaginarios una heterogeneidad cultural, a la vez esencial y compulsiva.
Mención aparte merecen las diversas formaciones y escuelas de procedencia, que también marcan un perfil conceptual contraproducente dentro y fuera del periplo establecido a exponer. Contradicciones creativas los acercan y alejan de ellos mismos, así como el resumen de imagen/factura a mostrar. Conglomerados ejemplos de materias, formas y colores dispares entre sí, denominado obra de arte.
Al tirar los dados visual/poéticos por este extenso país llamado Perú, el resultado plástico y fáctico del colectivo sorprende. Aún cuando sólo se ha necesitado unos meses para convocar y poner en escenario distintas propuestas de visiones estéticas muy particulares.
2. Historia
La historia en el Perú no sólo dura quinientos años: como caminar con júbilo por el mundo de barbarie y depredación.
Entonces: ¿Como se puede mostrar la historia de un país emergente, castigado y explotado por primeros mundos?, ¿Qué ejemplo visual se puede trabajar sin olvidar las diferentes carencias que pasa nuestro medio?
Artistas. Ciudadanos de ficción. Seres comunes que soñamos, que pretendemos ser mejores humanos cada día, cada segundo y que en cualquier momento podemos ser los seres más olvidados por nuestros creadores/sociedad, por nuestra patria, por enemigos en potencia que nos quieren cambiar hasta nuestra forma de mirar y de pensar.
No ha sido fácil hablar de historia y arte con mis paisanos, que hoy comparten espacios expositivos en la Primera Bienal de Arte Hispano en el Bronx. Tarea edificante de agruparlos, trabajar y lucubrar visualmente por el Perú; aunque solo sea para revisar objetual y gráficamente el juego más difícil de todas las profesiones: crear, conocer, criticar, resolver, asumir un discurso y cambiarlo cuantas veces sea necesario. Arte.
Tarea mordaz por la cual damos la vida, hoy en esta eternidad perdida, pero anhelada.
3. Memoria
La memoria juzgará y saldremos libres como héroes, sin haber ganado una guerra.
El colectivo que conforman: Alejandro Ángeles, Francisco Guerra-García, Liliana Ávalos, Marcel Velaochaga, Rocío Rendón, Sol Romero, Alfredo Márquez, Maricarmen Felices, Jorge Miyagui, Olga Engelmen, José Gómez, Luisa Michelsen y Fernando Bedoya esta ahí, desplazado en pie de transformación y autocrítica. Edificante de frescura. Claro, como nuestros anhelos de vida, con objetos plásticos que transmiten contundencia dentro de cada disciplina.
Tarea puntual/esencial de apertura pluricultural y democrática, no con una visión decadentista, sino, con un nuevo júbilo de cambio, para ser mejores seres humanos en este mundo contaminado, para que nuestras memorias consoliden un pensamiento sólido de intercambio, transformación, ayuda mutua en bien de todos.
Que la autocrítica y la tolerancia se extienda más allá de formatos estériles y de países con fronteras.
Miguel Lescano
Expositor y curador
Lima, agosto 2008
1. Plural
El Perú es un país congestionado, rico en recursos naturales, con diversas culturas que se amalgaman maravillosamente entre sí y que se extienden a lo largo de su accidentado territorio.
Es en ese sentido, la idea prioritaria para la selección de los artistas a exponer en la Primera Bienal de Arte Hispano en el Bronx, es la de creadores que se desplazan visualmente por intrincadas aristas, mostrando en sus quehaceres e imaginarios una heterogeneidad cultural, a la vez esencial y compulsiva.
Mención aparte merecen las diversas formaciones y escuelas de procedencia, que también marcan un perfil conceptual contraproducente dentro y fuera del periplo establecido a exponer. Contradicciones creativas los acercan y alejan de ellos mismos, así como el resumen de imagen/factura a mostrar. Conglomerados ejemplos de materias, formas y colores dispares entre sí, denominado obra de arte.
Al tirar los dados visual/poéticos por este extenso país llamado Perú, el resultado plástico y fáctico del colectivo sorprende. Aún cuando sólo se ha necesitado unos meses para convocar y poner en escenario distintas propuestas de visiones estéticas muy particulares.
2. Historia
La historia en el Perú no sólo dura quinientos años: como caminar con júbilo por el mundo de barbarie y depredación.
Entonces: ¿Como se puede mostrar la historia de un país emergente, castigado y explotado por primeros mundos?, ¿Qué ejemplo visual se puede trabajar sin olvidar las diferentes carencias que pasa nuestro medio?
Artistas. Ciudadanos de ficción. Seres comunes que soñamos, que pretendemos ser mejores humanos cada día, cada segundo y que en cualquier momento podemos ser los seres más olvidados por nuestros creadores/sociedad, por nuestra patria, por enemigos en potencia que nos quieren cambiar hasta nuestra forma de mirar y de pensar.
No ha sido fácil hablar de historia y arte con mis paisanos, que hoy comparten espacios expositivos en la Primera Bienal de Arte Hispano en el Bronx. Tarea edificante de agruparlos, trabajar y lucubrar visualmente por el Perú; aunque solo sea para revisar objetual y gráficamente el juego más difícil de todas las profesiones: crear, conocer, criticar, resolver, asumir un discurso y cambiarlo cuantas veces sea necesario. Arte.
Tarea mordaz por la cual damos la vida, hoy en esta eternidad perdida, pero anhelada.
3. Memoria
La memoria juzgará y saldremos libres como héroes, sin haber ganado una guerra.
El colectivo que conforman: Alejandro Ángeles, Francisco Guerra-García, Liliana Ávalos, Marcel Velaochaga, Rocío Rendón, Sol Romero, Alfredo Márquez, Maricarmen Felices, Jorge Miyagui, Olga Engelmen, José Gómez, Luisa Michelsen y Fernando Bedoya esta ahí, desplazado en pie de transformación y autocrítica. Edificante de frescura. Claro, como nuestros anhelos de vida, con objetos plásticos que transmiten contundencia dentro de cada disciplina.
Tarea puntual/esencial de apertura pluricultural y democrática, no con una visión decadentista, sino, con un nuevo júbilo de cambio, para ser mejores seres humanos en este mundo contaminado, para que nuestras memorias consoliden un pensamiento sólido de intercambio, transformación, ayuda mutua en bien de todos.
Que la autocrítica y la tolerancia se extienda más allá de formatos estériles y de países con fronteras.
Miguel Lescano
Expositor y curador
Lima, agosto 2008
Prensa
diario La prensa de New York
variedades suplemento de El peruano
variedades suplemento de El peruano 
diario Peru Shimpo
sección Scap de El Comercio
diario Peru Shimpo Las Obras Peruanas
Sol Romero LAVADO DE AUTOS. Óleo sobre lienzo. 140 x 165 cm.
maria_solr@hotmail.com
Desde que dejó de ser nómada, el ser humano ha procurado un albergue que lo proteja de las inclemencias del clima. Esta necesidad de cobijo es común en todos los pueblos del mundo, con la única diferencia que cada hombre levanta su casa según su tradición y posición social.
Lavado de autos representa uno de los tantos asentamientos humanos de la ciudad de Lima donde las colinas, a pesar de ser geográficamente inhóspitas, sirven de barrios para miles de personas. De esta manera, un lugar desértico se vuelve un hogar y se convierte en una pequeña ciudad que define a sus habitantes.
La sofisticada, hiperreflexiva y a la vez juguetona puesta en escena que Rocío nos invita a elaborar juntos, tiene casualmente la estructura del fantasma. Sus materiales, minuciosamente investigados e intuitivamente seleccionados están ahí, impregnados de simbolismo, belleza y misterio, aguardando a que los utilicemos en función de nuestras historias singulares, organizadas siempre en torno a esa falta en pos de cuya satisfacción no cesamos de correr, ignorando todo lo que acabo de citar… cuando pase la diversión y se encuentren con lo que no saben que saben, no se hagan los desentendidos ni pretendan que no estaban advertidos.
Jorge Bruce
Perù Santo. Dìptico. Oleo tela. 300 x 150 cm.
Jorge Bruce
Artesanías y telares se fusionan con el diseño contemporáneo. De este modo, a decir de los organizadores “se busca valorar el producto logrado gracias al trabajo, haciendo uso del quechua y el castellano fusionados en un tejido alrededor de una promesa, la de hacer artesanía sin dejar de hacer historia con ella”.
A partir de un encuentro de todas las artes, se plasman los sucesos del presente para dar paso “al comercio justo y a la economía solidaria, fusionando la educación de hoy y el saber del pueblo”.
El Peruano
A partir de un encuentro de todas las artes, se plasman los sucesos del presente para dar paso “al comercio justo y a la economía solidaria, fusionando la educación de hoy y el saber del pueblo”.
El Peruano
Perù Santo. Dìptico. Oleo tela. 300 x 150 cm.Miguel Lescano
lescanoperu@hotmail.com
Tratando de armar una simbología y una trascendencia propias, la obra de Miguel Lescano se organiza en torno a una experiencia en contra del olvido. Como obra de la memoria, su andamiaje iconográfico es diverso y por ratos uno diría libremente asociativo en el recuerdo. Sin embargo, de estos retazos a medio camino entre la figuración y la organización abstracta se construye la manera en que los trabajos de esta serie se enfrentan a lo destruido y a lo desgarrado en una experiencia vital, personal y colectiva, que sabemos está signada precisamente por todo lo disgregado y por todo hecho pedazos.
Rodrigo Quijano
lescanoperu@hotmail.com
Tratando de armar una simbología y una trascendencia propias, la obra de Miguel Lescano se organiza en torno a una experiencia en contra del olvido. Como obra de la memoria, su andamiaje iconográfico es diverso y por ratos uno diría libremente asociativo en el recuerdo. Sin embargo, de estos retazos a medio camino entre la figuración y la organización abstracta se construye la manera en que los trabajos de esta serie se enfrentan a lo destruido y a lo desgarrado en una experiencia vital, personal y colectiva, que sabemos está signada precisamente por todo lo disgregado y por todo hecho pedazos.
Rodrigo Quijano
Maricarmen Felicesmaricarmenfelices@yahoo.com
Al recordar los colores de mi infancia estando lejos de Lima, los imagino en fragmentos (a veces grandes y a veces pequeños) y siempre grises. Todo lo recuerdo con precisión; las distancias, las formas, los espacios y las líneas, pero los colores, siempre grises, como si perdieran una cierta identidad. No se si el gris de mi memoria tiene relación de algún modo con el gris que inspira la tristeza y soledad que embruja a la ciudad de Lima, quizás sea un gris que refleja seguridad, comodidad y cariño. Mi obra muestra directamente esos recuerdos de color. Además trata de capturar los colores de manera directa, esos colores que al estar lejos, pierden sus gamas y se convierten en clichés que aprendemos de niños.
¿De que color es el mar?
¿Los cerros?
¿Y el desierto?
Mater piece.Acrílico sobre tela.135 x 135 cm.
Marcel Velaochaga
marcelvelaochaga@hotmail.com / http://www.velaochaga.com/
Marcel estudió en la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú. Desde 1991 ha participado en diversas exposiciones colectivas en el Perú y en el extranjero, muchas de ellas sobre proyectos cutatoriales que reflexionan sobre la historia contemporánea, los mitos movilizadores y las utopías, ha desarrollado experiencias de talleres colectivos como Arte Oficio 1993-1995 y Perú Fabrica 1999 - 2003, colectivo con el que obtuvo el primer premio Salón de Lima en el 2000. Ha realizado trabajos de escenogríafa y gráfica para grupos de teatro y música.
Luisa Michelsen
lmichelsenk@gmail.com
Músicos de Ate
El Arpista
Díptico
Dimensiones: 100 cms x 70 cms cada pieza
Fotografía
Impresión digital
Músicos de Ate, música en el arenal, en Nueva América, entre cerros secos y el cielo gris de Lima. La memoria se disfraza de música, viene en forma de instrumento, de arpa andina, de saxofón y trombón. Comienza el baile y el desfile lo sigue y ya casi no importa de dónde vienes ni a dónde viaja tu memoria, ahora sólo bailamos al compás del huayno querido, miramos entre las sombras del eucalipto perdido, el río vuelve en un quiebre y el cielo gris de Lima se vuelve azul.
Nombre del Distrito : Ate
Capital del Distrito : Vitarte
Fundación : 04 de agosto de 1821
Dispositivo de Creación : Decreto s/n, 04 de agosto de 1821
Capital : Vitarte
Longitud : Oeste 76º 54’ 57”
Altitud : 355 m.s.n.m.
Latitud Sur : 12º 01’ 18”
Superficie Geográfica : 77.72 Km²
Población estimada : 484,630 habitantes.
Densidad Poblacional : 6,236 habitantes x Km²
Ubicación Geográfica : Parte central y oriental de la Metrópoli Limeña, sobre el margen izquierdo del Valle del Río del Rímac.
Liliana Avalos.
PAPA ARARIWA. Instalación. Serigrafía sobre tela. Medidas variables.
liavalos@hotmail.com
Según investigaciones la papa (Solanum Tuberosam) fue domesticada hace 8000 años en zonas ubicadas entre Cusco y el Altiplano compartido con Bolivia. Su cultivo y desarrollo hasta la actualidad ha sido gracias a conocimientos y creencias ancestrales.
La papa ha permitido el desarrollo de nuestros Andes, ha sido el alimento básico y su cultivo una de las actividades principales. Por otro lado la conservación de las papas nativas, iniciada por los Incas se mantuvo por siglos. Pero casi se perdió cuando se multiplicaron las enfermedades y se devaluó el valor de estas variedades en las ciudades, reemplazadas por especies “mejoradas”, nuevas o hibridas, obtenidas por modernas técnicas y con altos rendimientos. Hace 10 años aproximadamente ha cobrado impulso las técnicas ancestrales con respecto a las papas nativas.
Papa Arariwa GUARDIÀN DE LA PAPA en quechua- los papas arariwas ha formado parte fundamental en el proceso, desarrollo y sostenimiento de este tubérculo, ya que se encargaban de velar por ella una vez que se realizaba la siembra.
Puesto al frente.Oleo sobre tela.
marcelvelaochaga@hotmail.com / http://www.velaochaga.com/
Marcel estudió en la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú. Desde 1991 ha participado en diversas exposiciones colectivas en el Perú y en el extranjero, muchas de ellas sobre proyectos cutatoriales que reflexionan sobre la historia contemporánea, los mitos movilizadores y las utopías, ha desarrollado experiencias de talleres colectivos como Arte Oficio 1993-1995 y Perú Fabrica 1999 - 2003, colectivo con el que obtuvo el primer premio Salón de Lima en el 2000. Ha realizado trabajos de escenogríafa y gráfica para grupos de teatro y música.
Luisa Michelsenlmichelsenk@gmail.com
Músicos de Ate
El Arpista
Díptico
Dimensiones: 100 cms x 70 cms cada pieza
Fotografía
Impresión digital
Músicos de Ate, música en el arenal, en Nueva América, entre cerros secos y el cielo gris de Lima. La memoria se disfraza de música, viene en forma de instrumento, de arpa andina, de saxofón y trombón. Comienza el baile y el desfile lo sigue y ya casi no importa de dónde vienes ni a dónde viaja tu memoria, ahora sólo bailamos al compás del huayno querido, miramos entre las sombras del eucalipto perdido, el río vuelve en un quiebre y el cielo gris de Lima se vuelve azul.
Nombre del Distrito : Ate
Capital del Distrito : Vitarte
Fundación : 04 de agosto de 1821
Dispositivo de Creación : Decreto s/n, 04 de agosto de 1821
Capital : Vitarte
Longitud : Oeste 76º 54’ 57”
Altitud : 355 m.s.n.m.
Latitud Sur : 12º 01’ 18”
Superficie Geográfica : 77.72 Km²
Población estimada : 484,630 habitantes.
Densidad Poblacional : 6,236 habitantes x Km²
Ubicación Geográfica : Parte central y oriental de la Metrópoli Limeña, sobre el margen izquierdo del Valle del Río del Rímac.
Liliana Avalos.PAPA ARARIWA. Instalación. Serigrafía sobre tela. Medidas variables.
liavalos@hotmail.com
Según investigaciones la papa (Solanum Tuberosam) fue domesticada hace 8000 años en zonas ubicadas entre Cusco y el Altiplano compartido con Bolivia. Su cultivo y desarrollo hasta la actualidad ha sido gracias a conocimientos y creencias ancestrales.
La papa ha permitido el desarrollo de nuestros Andes, ha sido el alimento básico y su cultivo una de las actividades principales. Por otro lado la conservación de las papas nativas, iniciada por los Incas se mantuvo por siglos. Pero casi se perdió cuando se multiplicaron las enfermedades y se devaluó el valor de estas variedades en las ciudades, reemplazadas por especies “mejoradas”, nuevas o hibridas, obtenidas por modernas técnicas y con altos rendimientos. Hace 10 años aproximadamente ha cobrado impulso las técnicas ancestrales con respecto a las papas nativas.
Papa Arariwa GUARDIÀN DE LA PAPA en quechua- los papas arariwas ha formado parte fundamental en el proceso, desarrollo y sostenimiento de este tubérculo, ya que se encargaban de velar por ella una vez que se realizaba la siembra.
Puesto al frente.Oleo sobre tela.José Gomez
josegomezh22@yahoo.com
http://www.jose-gomezh.com/
Tres puertas metálicas al frente de una calle anónima, cerradas por completo, dejando expuesta una cara urbana y al mismo tiempo ocultando su interior, puertas que protegen, que aislan, de serena presencia, de vida efímera, no se sabe en qué momento su tranquilidad se romperá al subir el pesado telón de su metálica estructura, por ahora en sus paredes alojan plácidas imágenes costeras de serenidad aparente, más bien de un contexto de orden ideal, de imagen casi perdida por su estructura misma: superficie que otorga, que conoce el lugar y al mismo tiempo dificulta su visualización por su corrugada epidermis, tranquilidad amenazada por el acumulamiento inferior de la realidad, de esa que sale al frente y toca el suelo que pisamos por nuestro diario tránsito, realidad que es dura y bella por sí misma, que guarda su propio orden: la casualidad, la improvisación y un desorden a punto de romper el silencio.
Illapa reposición - óleo sobre lienzo. 1.50m. x 1.20m.
JORGE MIYAGUI, (Lima – Peru, 1978.)
http://www.jorgemiyagui.com/
miyagui_sam@yahoo.es
"Es una obra de códigos dialogantes. La intención es realizar construcciones poéticas o político-poéticas a partir de imágenes de nuestra cotidianidad: de las culturas urbano-populares, de las culturas tradicionales, de los mass-media, de la historia personal, etc. Siempre he creído que más importante que el arte mismo son las motivaciones, las vivencias y las apuestas que hay detrás de cada artista para hacer arte, es decir, su fuerza vital, su apuesta de vida. Entender el arte mas allá de los productos, ubicando sobre todo los procesos de los que se parte y con los que se interactúa. No es más que un intento por construir a partir de fragmentos para disolver lo trabajado en la misma fragmentación de una sociedad compleja y que se nos presenta como reto y promesa a la vez. (...) Como diálogo enriquecedor: no sólo como hibridación sino también como diálogo con lo que se resiste a ser hibridado. El Perú es un país multilingüe y pluricultural, esa hermosa característica es nuestro principal potencial de desarrollo..."
Extracto Entrevista en la revista holandesa La Chispa.
Pancho Guerra García
Fernando Bedoya
De la serie: Pobre burro bruto torpe. Infografìas. 100 x 70 cm.
bedoyacoquito@yahoo.com.ar
Pobre burro bruto torpe: se puede inscribir esa secuencia dentro del universo de los insultos “escolares”, definidos en tanto no tienen la carga de agresión sexual/genital/escatológica a la que otro género de insultos (las puteadas). Los primeros son insultos que pueden ser dichos por la maestra sin ensuciarse la boca, motes públicos y permitidos de lo peyorativo. Pero su poder no es poco: son palabras que provocan estigmas, dispositivos discursivos de la diferenciación. Son palabras que denotan la segregación por la carencia y por la escasez (de bienes materiales e intelectuales).
S/t.Serigrafia sobre papel Arches.58 x 36 cm.
S/t.Serigrafia sobre papel Arches.58 x 36 cm.
josegomezh22@yahoo.com
http://www.jose-gomezh.com/
Tres puertas metálicas al frente de una calle anónima, cerradas por completo, dejando expuesta una cara urbana y al mismo tiempo ocultando su interior, puertas que protegen, que aislan, de serena presencia, de vida efímera, no se sabe en qué momento su tranquilidad se romperá al subir el pesado telón de su metálica estructura, por ahora en sus paredes alojan plácidas imágenes costeras de serenidad aparente, más bien de un contexto de orden ideal, de imagen casi perdida por su estructura misma: superficie que otorga, que conoce el lugar y al mismo tiempo dificulta su visualización por su corrugada epidermis, tranquilidad amenazada por el acumulamiento inferior de la realidad, de esa que sale al frente y toca el suelo que pisamos por nuestro diario tránsito, realidad que es dura y bella por sí misma, que guarda su propio orden: la casualidad, la improvisación y un desorden a punto de romper el silencio.
Illapa reposición - óleo sobre lienzo. 1.50m. x 1.20m.JORGE MIYAGUI, (Lima – Peru, 1978.)
http://www.jorgemiyagui.com/
miyagui_sam@yahoo.es
"Es una obra de códigos dialogantes. La intención es realizar construcciones poéticas o político-poéticas a partir de imágenes de nuestra cotidianidad: de las culturas urbano-populares, de las culturas tradicionales, de los mass-media, de la historia personal, etc. Siempre he creído que más importante que el arte mismo son las motivaciones, las vivencias y las apuestas que hay detrás de cada artista para hacer arte, es decir, su fuerza vital, su apuesta de vida. Entender el arte mas allá de los productos, ubicando sobre todo los procesos de los que se parte y con los que se interactúa. No es más que un intento por construir a partir de fragmentos para disolver lo trabajado en la misma fragmentación de una sociedad compleja y que se nos presenta como reto y promesa a la vez. (...) Como diálogo enriquecedor: no sólo como hibridación sino también como diálogo con lo que se resiste a ser hibridado. El Perú es un país multilingüe y pluricultural, esa hermosa característica es nuestro principal potencial de desarrollo..."
Extracto Entrevista en la revista holandesa La Chispa.
Pancho Guerra GarcíaLOS MIGRANTES
panchoguerragarcia@yahoo.com
La imágen es de personas ,gente de carne y hueso, aquí si pudiéramos oler sus esperanzas también aparecerían sus penas y desgracias ,hombres y mujeres en una ciudad cualquiera del sur del mundo
Van caminando, trasladando pertenencias y ausencias .
Son los que decidieron irse, los que optaron no por un mundo mejor si no que van huyendo a veces del peor de los mundos, también están los empujados los que ya no tienen ninguna opción, aquí se juntan los mejores y valientes a la escoria, vienen de sus poblados míseros, cargan sus manos lo que sus manos hacen, su música, su arte, sus imágenes ,su religión, atrás dejan el color encendido, la alegría del rojo ,dejan tierra ,flores y sonido,.vida y fiesta patronal.
Ahora serán contados, irán separados, los distribuirán, serán clasificados ,etiquetados y aparecerá el no, la exclusión.
Tu eres diferente al otro, tu mirada, es otra, tu piel es otra tu eres otro porque no eres de los nuestros, el prójimo ahora es el otro.
Pero queda siempre la siembra, el color adherido al textil, la linea blanca se abigarra triunfadora sobre hilos de serranías, el indio se levanta,como un hombre nuevo, la tierra se superpone a la metrópoli.
La esperanza esta de pie, los dedos se apretan como un puño levantado y unido,
El futuro es nuestro.
panchoguerragarcia@yahoo.com
La imágen es de personas ,gente de carne y hueso, aquí si pudiéramos oler sus esperanzas también aparecerían sus penas y desgracias ,hombres y mujeres en una ciudad cualquiera del sur del mundo
Van caminando, trasladando pertenencias y ausencias .
Son los que decidieron irse, los que optaron no por un mundo mejor si no que van huyendo a veces del peor de los mundos, también están los empujados los que ya no tienen ninguna opción, aquí se juntan los mejores y valientes a la escoria, vienen de sus poblados míseros, cargan sus manos lo que sus manos hacen, su música, su arte, sus imágenes ,su religión, atrás dejan el color encendido, la alegría del rojo ,dejan tierra ,flores y sonido,.vida y fiesta patronal.
Ahora serán contados, irán separados, los distribuirán, serán clasificados ,etiquetados y aparecerá el no, la exclusión.
Tu eres diferente al otro, tu mirada, es otra, tu piel es otra tu eres otro porque no eres de los nuestros, el prójimo ahora es el otro.
Pero queda siempre la siembra, el color adherido al textil, la linea blanca se abigarra triunfadora sobre hilos de serranías, el indio se levanta,como un hombre nuevo, la tierra se superpone a la metrópoli.
La esperanza esta de pie, los dedos se apretan como un puño levantado y unido,
El futuro es nuestro.
Fernando BedoyaDe la serie: Pobre burro bruto torpe. Infografìas. 100 x 70 cm.
bedoyacoquito@yahoo.com.ar
Pobre burro bruto torpe: se puede inscribir esa secuencia dentro del universo de los insultos “escolares”, definidos en tanto no tienen la carga de agresión sexual/genital/escatológica a la que otro género de insultos (las puteadas). Los primeros son insultos que pueden ser dichos por la maestra sin ensuciarse la boca, motes públicos y permitidos de lo peyorativo. Pero su poder no es poco: son palabras que provocan estigmas, dispositivos discursivos de la diferenciación. Son palabras que denotan la segregación por la carencia y por la escasez (de bienes materiales e intelectuales).
“Que se abran cien flores y compitan cien escuelas de pensamiento”Mao Tse-tung. (1957)Chinachola es la denominación afectiva del fenotipo femenino que relaciona los ancestros andinos y asiáticos. Además china en quechua significa hembra y chola hace referencia a mujer mestiza y andina. “Chinachola” es una versión revisitada del grabado “Viva el Maoísmo” o “Maorylin” originalmente concebida y realizada como Colectivo NN por Alfredo Márquez y Enrique Wong en el contexto de la participación del colectivo en la III Bienal de Arte y Arquitectura de la Habana, Cuba en el año 1989. No se trata de una reedición. Los artes producidos para la elaboración de “Viva el Maoísmo” se perdieron en octubre de 1994 junto con casi la totalidad de la edición.
S/t.Serigrafia sobre papel Arches.58 x 36 cm.S/t.Serigrafia sobre papel Arches.58 x 36 cm.
Alejandro Ángeles: Ángelesalexangelestaller@yahoo.es
Este pequeño grupo de obras, forman parte de una experiencia en torno al trabajo con las imágenes y con la serigrafía como medio/herramienta artística. Las técnicas básicas de la serigrafía como el recorte de papel, se cruzan con opciones de dibujo y pintura usadas mas bien como medio para obtener monotipias, y aquellas con la foto serigrafía forman el bagaje técnico sencillo pero suficiente para buscar distintas opciones con la imagen. Se trata pues, del producto de una intensa experiencia de taller, cuyo carácter principal ha querido ser esencialmente explorativo.
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